骨頭老鷹筆記

咳咳。 今天是向大家推介一本已經被各方推介到爛掉的書。 《像藝術家一樣思考》 作者：貝蒂·愛德華 繁中版出版社：木馬文化 這本書提出一個很好的概念，大家所認知的畫技很大程度上受到認知的限制，確切一點是語言系統。裡邊有針對這個概念而計劃的練習，比起長時間呆在畫室，或者是Art Center那有名的方塊練習，這裡的練習比較有趣味一點[1]，所以如果是畫圖感覺還沒有太多變化的你，可以來試試看。 另外這本書還有一個針對彩色運用的衍生書籍： 《像藝術家一樣彩色思考》 作者：貝蒂·愛德華 繁中版出版社：木馬文化 這一本的理論沒有基本版那樣紥實，如果已經有很好的理論教學的話，大可以跳過這一本。不過若然是上過K大課程，對那個數值分析的理論比較不擅長的話，可以看一下這本的分析。實際上使用的是相同的思路，相對地是針對實體顏料的實作，算是一種能互相參照的參考對象。 大約記得我應該有在甚麼地方中推介過，不過在這個網誌裡沒有發現，就向大家分享這本讓我受益良多的珍書。 大家一起加油吧！ ----- [1]相對於畫室與Art Center的方塊練習，在這本書上投入的時間也比較少，並不是說要用這本書去取代其他教學。只是在考慮要不要去畫室，或者擔心自己會在苦悶的方塊練習中倒下，用一個相對有趣些的教學來小試一下，感受一下自己的可能性，對於漫長創作路上是個不錯的策略。

最近看到這位插畫家對評論的心法，大意如下： - 對反面的批評的意見一概無視 - 對正面的評論都說謝謝然後接受 - 要關心自己信任的朋友/前輩/偶像的正反意見 創作之初最重要的是要保存那份想要繼續創作的動力。在中文社群中，把自己剛剛開始的創作展示給大家看時，很容易會忘記要標上初心者而有很多熱心朋友送上意見，把自己的動力也沖走。如果你有這樣的煩惱的話，不妨按上邊的建言處理看看。 很多人是單純想要幫助你，不過這份心意也把自己提出的意見做得太過鎖碎，聽起來總是讓自己覺得很小的事情也做不好。這些幫助的信息對你的技巧或是傳達的思想上，不一定是對的時候，也不一定是客觀的。所以，與其讓自己的小小燈火沉沒在好意，無視的確是個不錯的建議。 當你的動力不再容易受到評語而動搖的時候，就可以來審視一下哪些建議是有用的，因為那個時候也比較容易平靜地對待。所以，無視其他人的意見也是一種策略，如果無視才有下一張作品，那就盡情地無視吧。 有動力畫下一張作品，才能抓得住那個進步的機會。 放下筆就一切都完了！ ----- 如果你有甚麼面對評語的好建議，或者是在保存創作的小火點有甚麼心得，請在留言告訴我喔。

最近身邊的朋友都忙著發表意見，有人突然認清朋友的看法，有人為朋友的發言情緒起伏，也有人每一次轉帖時上邊都寫上情緒發拽般的發言。 這個討論氣氛的升溫是我生活的小城中前所未有的。 我不能為其他學校的人說話，甚至也不能為任何人說話。不過我身處的「一般教育」中，你不需要具有發表清晰意見能力，也不需要具有清晰的頭腦，看我就是這樣的例子。實際上環境很細小，只要有辦法跟從由上而下的指示去生活，大概就可以活到一百歲。 然而，網路與鄰近的社會事件讓這個情況出現變化。 這幾年來每月都會有新的社會事件發生，即使這個星期沒有甚麼需要發表意見，在下星期總會在臉書等等地方滑出個甚麼，變得無法再一言不發。這樣突然的發言驅動下，很容易在你一言我一語中忘記了發言的目的，更有可能覺得發言必須要得到某個結果。抱著這樣的想法發言是危險的。 發表意見是溝通過程的一個環節，卻不是全部。 舉例說你發表了對一件事情的意見，其實是有著看看意見不同的人之間，有沒有辦法尋求共同的結論（共識），讓更多的人去支持你的立場的目的； 或者是發表一個看法，是為了借這次發言看看其他人的想法，用來檢視和修正自己的概念。 如果這個發表沒有任何目的，就會好像吃甜品時只想要表達好吃一樣，是個單向性的表達行為。別人也不需要就個人表達去思考些甚麼，也不需要回應些甚麼。 所以，為甚麼要作出發表是重要的，也只有「為甚麼要開口」才是固定而且可以控制的。 人與人之間就像我無法預測你的行為一樣，你也無法預測你的溝通對象的行為。溝通的走向與結論不一定是你想要的結果，引起對方思考才是重要的事。至於討論過後，對方是保持原來的想法還是對你的想法表示理解，這是討論的副産品。 當然最好還是達成目標。 不過討論的範圍越接近思想核心及價值觀，就越難說服。努力溝通過，雙方的想法都固定以後，能夠做的就是保持力氣，留給你的下一個溝通對象。再作出任何的情感宣訴，已經超出了溝通的範圍，也只是表達了你對這次溝通結果的失落感。又或者更糟糕的，只是單純地想要把對方洗腦為你認為正確的思路，這樣會違背原來你認為是正確的立場。更壞的情況是傷害了大家的關係，喜歡吃蛋糕的人不一定需要與喜歡派的人嗆個你死我活。 最後，我覺得發言前應該準備好自己為甚麼要向大家說話，也需要明確自己...

如果你想要製作遊戲又沒有一技之長的話，可以怎麼樣？ 是說距離現在兩個月之後，Global Game Jam就要舉行囉[1]。這個活動每年都會發表一個新的主題，限制48小時下讓參加的人一同製作遊戲。因為時間只有48小時，就不能想著這個遊戲要如何完善等等生產時才要思考的部份，是單純地閃耀著遊戲想法可能性的光芒的活動。 當中有很多技能組與經驗不一的人，有些是學生，有些是想要試一下，也有一些是遊戲業界中打混著的老手，大家的都是想辦法讓一個遊戲的主意試著實現出來，GGJ就是這樣的一個舞台。 遊戲製作與遊戲內容呈現實際上有著千百萬種方法，在這個活動中，因為大家使用同一個公共空間，就可以一探大家的製作方式。 正正是因為是有這樣的活動，比較容易接受一些天馬行空的想法。如果有著想要製作遊戲的心情，沒有給自己一個嘗試的機會，會不會有點可惜呢？ 沒錯，人生就該勇敢一點。 那麼想要走出一步的大家需要做些甚麼準備呢？ 如果你是在某一個項目上有些練習量，例如已經有在畫東西或者是寫文章，大可以直接去參加看看，與大家討論之前，先表達一下自己有在練習的項目，討論之中努力找一下能發揮的地方就好。[2] 萬一你是那些沒甚麼技能的人呢？ 首先，想要製作遊戲但是技能組完全沒有點上的人可是很多喔。所以最壞的情況就只會是跟大家一樣而已。不過呢，因為最少也要在團隊中能幫上點甚麼，可以用這兩個月的時間，抽空學習一個技能，讓自己可以更深入地參與喔。[3] 有甚麼技能可以在這兩個月點一下？ 程式：純粹的程式更多是處理概念與邏輯的部份，兩個月要練習到可以在活動中對應大家的期待也是可以的，不過課表就要設定得緊密一點，最重要的是如何達成目標！ 美術：如果沒有人參與，那麼大家就只能使用小畫家能做出來的品質去製作遊戲。如果你想要用兩個月來點一下的話，可以集中在電腦繪畫上，還有留意一下那裡有些圖片是可以免費使用（注意版權部份喔），如果是手繪型的朋友，就要花一些功夫在去背這一塊了。 開發[4]：在限時活動中，比較常見的是用現有的遊戲開發引擎來製作，像是Unity3D[5]，GameMaker Studio[6]這樣的開發環境。實際上有多一個人可以在引擎的環境中工作對進度推進的助力是很大的。兩個月...

因為最近有朋友向著YouTuber的方向努力，所以就有開始留意起相關的話題。 其實也不是這位朋友發想，前幾年開始「成為YouTuber」這句話就不時出現在身邊的對話中，說出來以後總是伴隨著開玩笑性質的笑聲，然而這些笑聲的背後，總是埋藏著自己也有一點點想成為YouTuber的想法。畢竟這是個表面輕鬆的職業，觀看著每一條辛酸的影片時，那種辛酸有別於打工生活的世界，不是每個人都能身同感受。 下個影片到底要講甚麼？身邊朋友的你一言我一語到底要聽誰？為甚麼上個影片沒有觀看數？經常過早擔心自己的內容沒有人看，或者是沒有看的價值，看到的大多是這個時候就打住，沒有以後。 有個朋友想要把桌遊的規則做成影片推廣。他做了三個影片以後打消這個念頭，轉為寫文章。拍攝桌遊的影片其實很多，但是以粵語為語言的頻道就少得多，於是頻道的形式空間還是很大。朋友這個嘗試，以三個影片作為評量的單位可能有點太少。 也朋友想要拍攝遊戲介紹的影片，也因為本來的正職吸收掉的能量太多，到下班時間已經沒有精力再拍攝。影片更新的時間變得相隔太久，大家都不記得這個頻道講的是甚麼了。 還有的朋友有試過實況自己的遊玩過程，當然也不是那麼容易的事情。一開始還有自己的朋友來聊天，慢慢一個一個消失，耐不住要對著0個觀看數說話而止住。 結果，如何在沒有成績的時候堅持下去，才是成為YouTuber前的最大課題。 不過，如果是反正都要苦惱的話，以苦惱為主題也是個不錯的主意。 在未有包裝的技巧與專業知識時，把自己的努力及苦惱的樣子呈現出來，也許是一種做法。 YouTube頻道Futur就有一段Q&A影片，有位23歲青年想要建立自己的頻道，卻苦惱於如何把自己包裝成一個專家。回答的點裡有一些方向是很不錯的。下邊節錄了影片中的兩個很好的問題： 問：如何在你經驗尚淺時定位自己，提高價錢。感覺自己的價值沒有被別人所見 做好的作品展示出來，沒有人會在Behance等等網站上會得知你有多少經驗年紀多少 「我有我的價值但是可惜你沒有看到」>>「我有我的價值可惜你看不見，所以我去找其他能看到的人」 問：你提及23歲的時候還在尋找自己的發展路線，作為一個23歲的青年剛剛開始自己的Youtube頻道，我不知道要怎樣才能作為一個專家站在大家面前，還是說我到底那根...