骨頭老鷹筆記

今週回到介紹YouTube的題目。 如果你很懶，如果你要學3D，如果你的英文還可以，這個頻道推介給你。 https://www.youtube.com/user/mrdodobird/featured Ian Hubert最近半年上傳了一系列的一分鐘懶鬼Blender教學，簡潔而有目的性，很適合有過一點3D經驗，知道Blender的操作的朋友觀看，這系列有幾個特性： - 只需要一分鐘，很適合重覆查看 - 一次只有一個目的 - 雖然有很大的壓縮度，不過還夾有一些玩笑來調節 這系列的教學的服用方式，個人建議是在影片的主題是你想要實現的項目時才看。因為影片帶有很強的知識壓縮性，所以在需要的時候要按暫停來看清楚畫面，如果抱著手把手的心情，一分鐘所帶給你的絕望感不是說笑的。 影片最後會有一個誇張一些，也能暴露出頻道主人的實力的畫面，實際跟他影片中所做的事完全一樣，只是處理方式與效果上有更多的作法。一個影片由無到有能濃縮到還能保持五官標緻，可見主人實力的強勁。 一分鐘的成本，試試看吧？

到底對創作的人來講，該如何持續下去？ 這次分享的影片，在過去幾個月裡，是我的心靈鷄湯。 內容談及創作者的兩大課題，堅持與阻力。裡邊把創作者分成專業與業餘的基準，正是如何對待堅持與阻力的態度上。 「業餘的創作人等待靈感，而專業的創作人會知道只要自己一直動筆，有一天會發現打字機前坐著靈感女神。」 專業與業餘之分，不在於作品的偉大與才華，而是有多能產出下部作品。因為，如果作品的成功不是一種固定的結果的話，明顯地能做出下部作品的人會有多一個機會。影片中把作品的成就稱作是作品的副產品。這也讓我想起尼爾·蓋曼在一次畢業生演講中的說話： 「如果這部作品不成功，至少你還有你的作品。」[1] 史提芬·金也在自己的半自傳[2]中提到，堅持在固定時間寫作，把寫作時間訂成正式工作般的固定日常，是他能給出的最好意見。這樣在固定時間才能遇見靈感小姐的故事還有很多。 如果能把創作作為日常般看待，腦袋對創作的負擔也會減輕，這樣就可以有更多的空間讓意識潛在地運作，感覺也很有道理。 不過這兩個月來把畫圖當作成日常恆定事看待，畫技有確實地成長了，對前輩的建言也能更好地消化[3]。 創作並不是那麼虚浮漂忽的事，該清理一下自己貼上去的標籤了。 ----- 你在創作卡住的時候，讓你持續下去的又是甚麼呢？歡迎告訴我。 ----- [1]前文後理為他講及有幾次為了錢而寫故事的悲傷故事，因為這些「動機不純」的故事都很慘，以至沒有錢也沒有好的作品。所以他建議畢業生「make good art」，這樣如果作品不成功的話，至少你還有自豪的作品。 [2]書出自《史提芬·金談寫作》對我來說是寫作版本的心靈鷄湯。 [3]說來慚愧，這個建言來自幾年前的講座，實際理解也就上月的事，我的消化期一直都是以年為單位，因為記憶力在奇怪的地方可以保存很久。