專業就是能持續畫下去

到底對創作的人來講，該如何持續下去？

這次分享的影片，在過去幾個月裡，是我的心靈鷄湯。
內容談及創作者的兩大課題，堅持與阻力。裡邊把創作者分成專業與業餘的基準，正是如何對待堅持與阻力的態度上。

「業餘的創作人等待靈感，而專業的創作人會知道只要自己一直動筆，有一天會發現打字機前坐著靈感女神。」

專業與業餘之分，不在於作品的偉大與才華，而是有多能產出下部作品。因為，如果作品的成功不是一種固定的結果的話，明顯地能做出下部作品的人會有多一個機會。影片中把作品的成就稱作是作品的副產品。這也讓我想起尼爾·蓋曼在一次畢業生演講中的說話：

「如果這部作品不成功，至少你還有你的作品。」[1]

史提芬·金也在自己的半自傳[2]中提到，堅持在固定時間寫作，把寫作時間訂成正式工作般的固定日常，是他能給出的最好意見。這樣在固定時間才能遇見靈感小姐的故事還有很多。

如果能把創作作為日常般看待，腦袋對創作的負擔也會減輕，這樣就可以有更多的空間讓意識潛在地運作，感覺也很有道理。

不過這兩個月來把畫圖當作成日常恆定事看待，畫技有確實地成長了，對前輩的建言也能更好地消化[3]。

創作並不是那麼虚浮漂忽的事，該清理一下自己貼上去的標籤了。

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你在創作卡住的時候，讓你持續下去的又是甚麼呢？歡迎告訴我。

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[1]前文後理為他講及有幾次為了錢而寫故事的悲傷故事，因為這些「動機不純」的故事都很慘，以至沒有錢也沒有好的作品。所以他建議畢業生「make good art」，這樣如果作品不成功的話，至少你還有自豪的作品。

[2]書出自《史提芬·金談寫作》對我來說是寫作版本的心靈鷄湯。

[3]說來慚愧，這個建言來自幾年前的講座，實際理解也就上月的事，我的消化期一直都是以年為單位，因為記憶力在奇怪的地方可以保存很久。